景觀的觀賞性與裝飾性是人們在滿足審美需要時進行的一種創造性地探索。這種探索實踐是建立在，具有改造客觀事物的能力之上的，它是人們對視覺審美愉悅的一種追求。
人類對美的認知來自于長期的自我意識覺醒之中，從進化中總結有利于自身存在的形式到發現探討自然和意識中的規律，美是從意識的建立當中逐漸確立的，美也由單純的本能轉化為思想的探究。當人們在減災和改變自己的環境時，總是希望滿足對審美的精神要求，不管這種意識是本能的還是思考的，都是存在于人們所創造的一切環境之中。
雕塑是人類創造的一種藝術形式，藝術是人們對審美的需求最強烈的一種表達形式。公共雕塑因為引進了公共的觀念而成為一種藝術形式的劃分，而在公共性質的范疇中，對審美的需求也是一種具有公共性的愿望。
觀賞和裝飾是公共雕塑中最常見的和最廣泛的目的，可以說觀賞性和裝飾性是公共雕塑的屬性，并存于內容和形式之中。
在這個范圍內，人們能看到各種主題內容的作品，也能看到各種形式風格的表現，把它們的觀賞性和裝飾性特征占據了主導地位，最為重要的一點是，觀賞性與裝飾性雕塑的環境屬性，也就是說雕塑最為整體公共環境的一部分，在其中是受環境的群體關系制約的。一個放在環境中的雕塑，因為有了環境因素的參與，才成為具有公共性質的藝術品。強調環境的作用并不妨礙雕塑的藝術表現力，而正因為有了環境，雕塑才有了公共價值。
2.1 公共景觀雕塑
公共景觀是指為人群交往使用的公共場所進行的環境營造。景觀是通過城市設計、建筑、交通、綠化、生態、文脈的組織加上藝術的處理營造的一種帶有藝術形式的環境。而公共景觀則是具有公共交流功能、公共參與功能、公共使用功能的公共空間環境。公共景觀的特征是具有開放性、交流性、參與性、藝術性和公眾性。
公共景觀雕塑便是以公共景觀為平臺的一種雕塑形式，它同樣也要具有公共屬性的這個前提。公共雕塑的形式和內容可以是多樣的，但在公共景觀中，它無論是在內容上還是形式上都具有公共景觀的特征。其中作為景觀雕塑，它最重要的功能是營造景致，滿足觀賞和裝飾的需要。
環境同公共景觀雕塑之間的關系是公共景觀雕塑的一個重要特點，它決定了公共景觀雕塑性質屬性的劃分和觀賞裝飾功能的體現。公共景觀是一個比較復雜的綜合系統，它的形成包含了經濟的、文化的、生態的、建筑的、規劃的、審美的、行為心理的多種因素，各種因素之間關系錯綜復雜。而且公共景觀具有唯一性，沒有一個景觀系統是相同的。在不同的公共景觀系統中，各種因素會表現出不同的作用力,致使這些因素沒有一個普遍的主導性認同�？赡茉谶@里是生態唱主角，在那里又是文化唱主角，在另一處審美性又占了主導地位，所以，公共景觀環境呈現出復雜性和內容的寬泛性，盡管公共景觀雕塑具有這些性質，但也可以從中找到一些潛在的規律。在這里就試圖從這些規律中找尋公共景觀與雕塑之間的一些聯系，用來更好地認識公共景觀雕塑。
2.1.1 主題與內容的協調
主題與內容是一切人類藝術創造的必然存在，當然，公共景觀與雕塑也脫離不了這個實質。一個環境的主題和內容說明了它的性質和特征，這就說明了“這里為什么是這樣的？”“在這里我們能做什么？”的問題，也就是說主題和內容是解決了“為什么”的問題，一個在公共景觀中的雕塑也是具有這個實質的，它也要去解決“為什么”的問題。
公共景觀與雕塑在主題與內容之間要有一個協調，統一的聯系。這種聯系是具有共同的價值觀、共同的理想、共同的文化準則和共同的認知語言。公共雕塑作為景觀中的一部分，不能脫離環境主題，否則，雕塑在這個環境中的成立性會受到質疑。這種質疑是來自公眾的，是一個普遍意義上的群體，它是由公共群體的意識決定的。這種群體意志受文化背景，價值觀的直接影響，具有一定的包含性。
有的藝術作品是創作者故意去挑戰公共意志，并以此為目的，作品本身的藝術成就感只滿足了創作者本身或一些藝術人士，不能把它歸屬到公共藝術的行列討論。公共藝術首要的條件是公共關系的建立，公共關系建立后才可以去交流、影響、參與，這也就形成了公共效應，才能具備公共性質。試想，在天安門廣場建立兩排人體雕塑會是什么景象，會成立嗎？公共關系的建立是要以接受為前提的沒有接受就沒有公共性質，否則，它只能作為藝術形式或意識思潮去研究和討論。
2.1.2 形式美的協調
形式美是帶有普遍性、必然性和永恒性的法則。形式美不同于審美觀念，審美觀念是隨文化、地區和時代的不同而發展，變化的較為具體的標準和尺度。形式美是絕對的，審美觀念是相對的，形式美寓于審美觀念之中，形式美體現在藝術形式之中，而藝術形式則由于審美觀念而千差萬別。
（1）主從與重點
在由若干要素組成的整體環境中每一個要素在整體環境的統一性，組成景觀的要素主要是綠植、雕塑、建筑、水體、路面、設施等，每一個要素根據景觀環境的內容和形式不同，表現出不同的體量關系和所處位置，從而達到一種協調性的統一整體。在一個有機的整體中，各組成部分要加以區分對待。他們應該既有主與從地區別，也有重要與一般的的差別和核心與外圍的差別。就是要明確環境的主題內容要表達什么樣的一種效果，通過各因素的安排達到這種效果。這樣，對公共雕塑在環境中所占的分量就有了一個整體性的考慮，避免了由于雕塑自身的鮮明或輕微影響整體景觀的統一協調。
（2）均衡與協調
均衡具有靜態的和動態的兩種基本形式。
所謂靜態的就是在景觀環境中以構圖、空間體量、色彩搭配、材質等組合而成的一種相對穩定的平衡關系。平衡是來自于審美上的均衡與穩定的需要，而審美上的均衡和穩定是從人們的經驗積累中形成的。
動態的均衡強調時間和運動這兩方面因素，在景觀環境中的視點不是固定在某一點上的，而是在聯系運動的過程中來完成的，光線、風、溫度、天氣都是隨時間變化而變化的，它們也是影響環境內各組成部分的外界因素。運動的均衡是情調環境以一個實踐和空間軸為貫穿的平衡關系。
協調是指在均衡的基礎上達到一種和諧，和諧即景觀環境中各組成部分都配合得當。
（3）韻律與節奏
亞利斯多德認為“愛好節奏和諧之類的美德形式是人類生來就具有的自然傾向�！比藗冇幸庾R地加以模仿和運用自然界中富有韻律感的自然現象，從而創造出各種各樣以條理性，重復性和連續性為特征的韻律美形勢。
韻律美體現為基本的幾種表現形式：連續的、重復的、并保持著穩定的距離和關系；逐漸變化的，按照一定的秩序變化的；起伏韻律，波形起伏的或不規則節奏感的；交錯的，按一定規律穿插交織的有組織的變化。這些形式都有條理性、重復性和連續性的共同特征。環境景觀和雕塑可以根據這一要點既加強整體的統一性，又可以求得豐富多彩的變化。
（4）比例與尺度
比例的意思是整體與局部間存在著的關系——是合乎邏輯的、必要的關系，同時比例還具有滿足理智和眼睛要求的特征，比例是研究物體長、寬、高三個方向的度量之間的關系，推敲比例就是通過反復比較而確定這三者之間最理想的關系。
無論是景觀環境還是雕塑都存在著比例關系是否和諧的問題，和諧的比例可以滿足人的審美要求。比例是受文化、審美、材料、結構、功能影響的，構成良好的比例關系。我們常說的黃金分割是通過幾何分析分析法來解釋比例問題的，幾何分析法有相對的片面性，并不能解決現實世界中的所有比例問題。應該根據不同的文化背景、不同的審美標準、不同的應用題材而分別對待比例問題。
尺度是物體給人感覺上的大小印象和真實大小之間的關系。尺度感是人在景觀環境中尋找自身地位的一種印象，正確的尺度感對觀眾來說是滿足了判斷性和歸屬感，能在適意的尺度對象中尋找關系的溝通是人感受環境美的一個前提，人們約定成俗的一種正常的尺度觀念來源于和人日常生活密切的物品尺度印象。這種觀念給人們在環境中對物體進行尺度判斷的經驗。尺度感決定了在環境中的親近感或距離感，尺度的運用應該是具有統一完整性的。
這里我們討論的形式美不同于藝術性，形式美提供的是一些規、矩，而不能代替藝術創造的表現性。形式美只限于抽象形式本身外在的聯系，它不能作為傳達審美感受還是要從精神傳達中獲得。
2.1.3 風格與藝術表現的協調
風格與藝術表現是在藝術創造中的一種形式體現，它反映了創作者的社會價值觀和文化背景及審美取向，風格與藝術表現受時代、社會、文化和地域的影響。風格與藝術表現更多的作用于審美感受和精神傳達。
公共景觀作為一種藝術形式,是具有不同的風格和藝術表現的。公共雕塑進入到公共景觀中，是要進行風格和藝術表現上的協調的，這種協調是把握一種表現精神，這種精神是同環境景觀的風格與藝術表現相呼應的。
以上所闡述的公共景觀中的各個基本要素之間的潛在規律，不僅是整個景觀的規律性，也是景觀內容要素所具備的規律因素。規律之間是相互作用的，沒有一種規律是可以單獨作用于一個景觀整體的。規律之間的形成也是相輔相成的，是一種共生的存在關系。這些規律在公共景觀雕塑中不僅可以完成雕塑單體的建立，也可以關聯整個公共景觀。
2.2 園林景觀雕塑
園林景觀雕塑泛指在園林綠地中的雕塑作品，它屬于公共景觀雕塑的一個部分，但是它所在的環境比較單純，以點綴裝飾景點為主要作用，而且歷史悠久，數量較多，自成體系。所以在這里把它歸結成與公共景觀雕塑并行的一種公共雕塑類型來研究。
既然園林和園林景觀雕塑都屬于公共景觀的范疇，那么它們也具備了公共景觀和雕塑的特征規律。但園林景觀雕塑的特點在于他們所作用的和建立的場所是園林綠地，也就是說，所處環境是以園林、綠植、水體等園林景觀為背景的，并且一直遵循這園林風格的制約，伴隨著園林藝術的發展而變化著。
園林作為一種環境的創造在人類歷史上具有悠久的歷史。園林式一個生活環境，它沒有建筑那么多約束，更能表現人們的生活理想和審美情趣，而這一切表現都反映著當時的社會、經濟、政治和思想文化。古代園林藝術在受社會上層或統治者的思想意識所左右的，很敏銳地反映了社會、經濟、政治和思想文化的變動。每一種完整的社會歷史形態中都孕育了特有的園林藝術形式；意大利的文藝復興園林，法國的古典主義園林、英國的先浪漫主義園林等等。他們風格各異，把各自的特點發揮得淋漓盡致，都達到了很高的藝術水準。
古典主義園林的代表作是路易十四時期的凡爾賽宮園林，它是由古典主義造園大師勒.瑙特亥設計建造的。古典主義園林包括園林和花園兩部分，花園的格局是幾何式的，布置了大量的水景。整個凡爾賽占地約1600hm2 ,宮殿在高地上，南北長400多米。正門前面放射出三條林蔭路，后面是花園和園林。宮廷的軸線向前后貫穿和統領著全局。中軸線上面布置了精巧的植壇和各樣的雕塑、噴泉，十分復雜華麗。
這里雕塑的形勢具有古典主義風格，倡導理性，強調比例的嚴謹，追求典雅、崇高、莊重的情緒，崇尚希臘、羅馬雕塑的美。盡管這個時期巴洛克的風格也滲透影響著古典主義風格，但還是能從中區分兩者。巴洛克是反理性的，力求突破已有的規則，追求動態和細膩的表現，強調繪畫。對于雕塑和建筑的融合，古典主義是提倡理性的，追求和諧和沉靜，力求典雅和莊重，強調雕塑的獨立性和寫實性。
在性質上，古典園林更強調的是為所有者服務，一切規則和理想都是為烘托帝王或權貴的偉大形象，從環境的性質上來說不能算作有公共性的。而現在這些園林大多數都成為開放的公共場所，它們的公共性質被發展起來。從中能看到園林的建造風格的延伸，更是審美情趣和文化思想的時代反映。
現代園林的性質和功能都發生了巨大的變化，尤其是服務對象的公眾化，場所性質也突出了公共性，現代園林基本上屬于一種具有公共性質的環境景觀�，F代園林也是受建筑風格的影響，同建筑形式一樣表現出各種各樣的風格。在這種形式風格的影響下，園林雕塑也同時具備了不同風格的表現。
在風格變化的同時，公共雕塑在園林景觀中的作用也受到功能的影響，使其表現出更多功能的兼容性。雕塑本身的景觀化，雕塑從傳統的體量空間局限中走出來，使用了很多非傳統的材質。還有雕塑本身與環境的結合等，這些特點使得現代園林景觀雕塑本身就構成了一種景觀，超越了過去雕塑只作為景觀中的點或是陪襯景觀的有限使用范圍。雕塑的景觀功能多元化，比如照明、指示、內部使用等，它們成為景觀設施中的路燈、導視牌、座椅、垃圾桶、商亭、景觀臺等，功能的多元化使得它的概念具有了模糊性。
園林景觀的主要內容就是休憩、游玩，所以觀賞性是它表現的主要宗旨。通過觀賞中得到審美愉悅，實現一種精神的自由，通過視覺的愉悅引起了滿足、輕松、愉快和興奮等反應。這是人的一種精神需要，是基于生存需要之上的更高級的心理需求。審美需要是人類社會發展和進步的產物，隨著社會的進步，這種需要也會越來越廣泛和復雜。園林景觀雕塑始終強調它的置景效果，這也是園林景觀中置景的一種重要手段。
2.3 室內置景雕塑
室內是建筑部分使用空間的一種空間屬性上的劃分。室內空間的特點具有圍合性、不變性、人工性和功能性，而且室內空間有較強的封閉性特征，它受到使用人的作用。這里所涉及的室內空間，是指具有公共關系的公共室內空間。
室內公共空間本身就是建立早在人造建筑物之中的，只有建筑物成立之后，才能擁有室內空間。所以，室內空間的規律是伴隨著建筑的發展而改變的，他表現了建筑發展的各種特點。室內的形式和審美是完全人造的結果，人可以按照自己的審美情趣和功能需要主動改變室內空間的形式和裝飾。
就空間而言，建筑所指的內部空間是室內的空間，而雕塑空間是指雕塑本身占有的空間和外部影響的空間。室內空間的形式和功能在很多方面主導了建筑的外在形式，它是建筑外部體形的表象。內部空間的形式和組合來自于功能的規定性，而外部體形是內部空間的反映。建筑的外部體形和內部空間的協調性表現在根據內部空間的組合情況來確定建筑物的外部體形和樣式，又要考慮外部體形的完整統一，在空間和形式上，室內裝飾也是建立在室內空間環境的變化特點上而單獨存在的，室內裝飾也是建立在室內環境的變化特點上而成立的，室內裝飾的風格和形式是整體建筑風格形式的一個延伸，它反映了所在建筑的設計思想和審美取向。
室內是人們生活中最為密切的環境，它影響著人們日常的生活，所以人們也最為關注它，花更多的精力改造它。室內所容納的人相對于室內公共空間來說應該是個體的，所以室內的風格上的多樣化造就了室內裝飾的紛繁變化。
室內置景雕塑雕塑就是在室內空間中起到裝飾和美化作用。它一般存在于大型的室內交互空間，比如商場、銀行、酒店或車站的公共中心空間。它往往是展示室內風格的點睛之筆，因為室內裝飾的眾多元素都是具有使用性的，往往被人們忽視了他們的風格表現，而只有具有裝飾作用的室內雕塑卻引起人們的注意。室內置景雕塑一般都是占據了室內空間的中心位置或者是重要位置，他在室內裝飾中的置景效果就更突出了。室內置景雕塑的另一個作用就是運用尺度的形式，融洽室內空間的親和感。室內置景雕塑就如給人們增添一份視覺樂趣。
海亞特酒店大廳的雕塑采用了構成主義的手法，用線穿插組成了一個剔透的球體，室內的散點光線反射在上邊顯得格外醒目，金色的質感傳達著富麗堂皇的感受，它的尺度巧妙的結合在空間里，使整個空曠的中央大堂變得親近起來，帶動了整個空間的活力。
《五個半球的家族》是擺放在建筑庭院中的一組雕塑，通過半球體的組合變化，達到一種空間上的平衡，從而使原本呆板的空間變得有活力起來。這種庭院具有了室內空間維和的特征，所以在這種空間內的雕塑也具有室內精致雕塑的特點。這種庭院空間的雕塑在選用的材質上一般趨向于室外雕塑的材料，比起在室內普遍使用的材質要更堅固耐用些。室內置景雕塑具有突出或協調室內裝飾風格的作用，它從屬于室內空間，代表群體審美精神的宣言，置景焦點比較集中。而且，室內置景雕塑大多帶有很強的風格性，并結合其他裝飾元素來完成，其實，有些就是裝飾元素的延伸和發展。它們的結構也比室外雕塑多，可以使用懸掛、鑲嵌等處理辦法。
弗蘭克.O.蓋里對德國合作銀行室內的處理，就運用了他的解構主義大膽的把頂棚處理的夸張、醒目。這個頂棚用來在大堂空間內分割一個更小的空間，蓋里把它當作一個形體來處理，使得這個小房子在整個大堂內看來更像一個雕塑形體，躍動而夸張，極富生命力。當然，這是建筑師帶著他的解構主義的演示。如果把它可以看做是室內雕塑的話，可以說不論以何種形式去表現的室內置景雕塑，都呈現了其共同的特點。
那不勒斯的耳朵博物館的室內是由一個巨大的酷似耳道的裝置構成的，參觀的人仿佛進入到一個巨大的耳朵內，通過聲音的變化生動地演示了耳朵的構造和原理。利用功能的使用，把造型處理的夸張而又有變化。室內的造型具有了更多的意義，不僅滿足了主題設施的功能需要，而且，還成為帶有裝飾效果的室內造型。
室內置景性雕塑所涉及的公共空間一般比較小，所影響的公共關系的范圍也比較有限，所以它能夠相對自由地運用很多風格。另外，室內景致雕塑會經常使用一些裝飾性的語言，這也是和它注重裝飾性分不開的。室內景致性雕塑受空間范圍和形狀的限制，一般體量比較小，布局上空間相呼應，會呈現出間斷的、多點的、分散的布局狀態。
室內景致雕塑是一種結合了室內裝飾的公共雕塑，它所產生的審美效果是建立在空間造型基礎之上的，它的形式和風格往往成為整個空間的主導者。
